Dans le cadre de la préfiguration du réaménagement de la ville de Vizille, et à la demande de Silo (architecte mandataire) et Studioplay (concepteur de l’identité graphique), Workspray a réalisé un marquage au sol ludique à des points clefs de la ville, y compris sur la place du château. Notre réponse s’est articulée autour de 4 points principaux : _Détourner le marquage au sol existant (zones piétonnes) _Amener en place public un avant goût de ce qui se trouve derrière le mur d’enceinte (le parc) _Détourner la signalétique de point de rencontre _Jouer avec le contexte (aménagements, éléments oubliés de la place ...)

Retranscrire le plus fidèlement l’esprit du Stash et du Lil’ Stash, projets de snowpark totalement naturels de la marque Burton, dans un tunnel d’accès, telle fut la mission de Workspray à Avoriaz. Nous avons développé cet univers dense et graphique comme un motif végétal habité ici et là par des créatures fantastiques dévoilant leur quotidien dans de petites scénettes favorisant la compréhension de la fresque par les skieurs et snowboarders de passage.

Depuis 2009, ce mur situé en cœur de ville, à Grenoble, nous est mis à disposition afin d’y réaliser régulièrement de nouvelles fresques. Le site étant principalement dédié à la pratique du Basket Ball, nous tenions à réaliser une composition en accord avec cette pratique. Les motifs qui font la marque de Nesta et Short79 se mêlent alors à une représentation graphique du Basket, l’ensemble étant structuré par des typographies Graffiti plus classique, autre pratique indissociable de notre travail et de cet espace.

A l'occasion du Grenoble Street Art Fest, nous sommes intervenus sur ce mur pignon, situé dans une "dent creuse" du quartier Stalingrad, que nous avons réinterprété. Babylon 909 est une métaphore de la notion de dent creuse dans l'espace urbain, gris, codifié (représenté par le papier peint alphabet en fond). Nous tenions à valoriser ces espaces, à part, comme une pause dans le tissus urbain, une respiration naturelle et végétale avec son microcosme propre.

Fresque participative réalisée avec les élèves de quatre différentes classes de terminale du Lycée du Clos d’Or, encadrée par leur professeur d’Art appliqué. Confrontés à l’univers de l’artiste, les élèves ont accompagné Nesta dans la réalisation d’une fresque végétale et graphique habillant tout un mur d’enceinte de l’établissement. Les élèves appliquant les couleurs en aplats, notre artiste est intervenu ensuite pour finaliser les illustrations et donner vie à leurs expérimentations.

L’idée générale était de travailler sur le cycle de l’eau, créer un motif évolutif présentant l’idée « d’eau sale » jusqu’à l’eau dépolluée rejetée dans la nature. Nous avons ainsi imaginé une expression globale (RETOUR à LA NATURE) traitée en toute hauteur sur la longueur totale de la surface à peindre. Cette dernière est remplie par le fameux motif du cycle de l’eau. Afin d’appuyer notre marquage graffiti nous mélangerons ce motif à des lettres graffiti. Le tout rythmé de différentes scénettes illustrées qui décrivent le cycle de l’eau : des rejets de maisons et industries jusqu’à la restitution en milieu naturel.

Fresque participative réalisée avec l’aide de près de 140 jeunes présents à Pontcharra dans le cadre d’un weekend de préparation à l’événement Hip Hop Who Got The Flower ?!, organisé par Nextape avec le soutien de l’espace Gaïa. Prenant place au cœur de la gare SNCF, cette œuvre mixe les éléments phares de la culture Hip Hop (danse-graff-dj) avec les recherches graphiques de nos artistes.

Réalisation de diverses trames graphiques évoquant à la fois l’univers de l’entreprise mais aussi l’idée d’évasion, de calme, de repos. Cette fresque, réalisée dans des teintes douces, en ton sur ton, est rythmée par des illustrations de couleurs plus chaudes et un fil conducteur très graphique cheminant sur l’ensemble des supports.

Composition graphique basée sur la représentation d’un ensemble d’affiches déchirées, juxtaposées et mises en scène de manière à évoquer l’univers du bar étudiant grenoblois. Cette composition a permis également l’intégration d’un grand nombre de logo des marques phares de l’établissement. Bar de nuit, nous avons fait le choix d’intégrer des peintures phosphorescentes sélectionnées pour interagir avec le nouvel éclairage spécifique du lieu.

Jusqu’à il y a une vingtaine d’années, la copropriété des Colibris présentait une fresque classique de muraliste. Celle-ci a été détruite suite à un incendie. Dans le cadre d’un nouveau ravalement et d’une isolation par l’extérieur, Triconic, maître d’ouvrage du projet a proposé la réalisation d’une nouvelle fresque, plus contemporaine. Nous avons donc été choisis pour créer une nouvelle version plus colorée et moderne, tout en restant fidèle aux propositions graphiques de la première version. Après étude des peintures en adéquation avec la spécificité d’un support isolant, nos artistes sont intervenus pour la réalisation de cette nouvelle œuvre.

Création d’une œuvre participative en partenariat avec la SNCF et l’espace Gaïa. Situé dans le souterrain d’accès de la gare de Pontcharra, cette fresque est à la fois un hommage aux symboles de la commune (chevalier Bayard, tour d’Avalon...), mais aussi une représentation des différents services régionaux du transporteur. Le lexique graphique de nos artistes permet de lier et rendre cohérent la juxtaposition de deux univers très différents dans leur représentation classique. C’est notamment ce lexique que l’on retrouve dans le traité des éléments historique de la fresque, leur apportant ainsi la modernité nécessaire.

Travail de peinture en lettres, re-création d’une enseigne historique présente sur le fronton d’un hôtel à Saint-Gervais-les-Bains.

L’idée principale était d’unifier la zone de vue correspondant à la succession de rideaux métalliques. Sur une base de 5 teintes successives plus blanc, notre but était d’intervenir de façon rythmée et abstraite afin de ramener l’ornement au cœur du lieu. Des détails architecturaux deviennent ainsi des motifs, des parties de typographies deviennent des éléments graphiques structurants, les ensembles deviennent matière et donnent une épaisseur à la composition. Le tout devient plus fourni au fur et à mesure que l’on s’approche de « l’agora », le croisement central, alors marqué des différentes dates clefs de la Halle.

L’idée est ici de confronter les univers du graffiti traditionnel avec les éléments clés du site de la Centrale Hydroélectrique. Tout en assurant la longévité de la fresque, cette réalisation a permis plus de visibilité à l’équipement. Le travail des effets de l’eau sur les typographies et les autres éléments est le fil conducteur de ces deux fresques.